编辑：编 辑：Karry、李 平 来源： 文 稿：王凯悦 审 核：王增光 审 定：校长室 时间：2025-10-27 访问：次
东方英文书院国际部 解锁婺剧刺绣的文化密码
当指尖触碰细软的丝线，当传统纹样在布面上缓缓绽放，书院的同学们正以独特的方式，与 400 余年历史的婺剧刺绣工艺对话。今天，就让我们走进这场 “传统与国际” 碰撞的非遗课题研究，看看这群少年如何用青春视角守护文化根脉！
为什么要做婺剧刺绣课题？
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从文化断层到少年传承
在全球化浪潮下，我们发现一个令人深思的现象：书院的同学们接触过多元的中外文化，却对手工刺绣非遗技艺知之甚少。被誉为 “浙江文化活化石” 的婺剧戏服刺绣，曾因老艺人年事已高、年轻一代认知不足，面临传承断档的危机 —— 这门以平金盘绣为特色、用金线勾勒戏曲风华的工艺，甚至少有人能说出它的针法名称。
正是带着这样的思考，我们启动了 “传统婺剧戏服图谱刺绣工艺在中学美术教学中的实践探究” 课题。
我们希望通过这个课题达成两个核心目标：
1. 让非遗 “活” 在课堂：打破传统工艺的神秘感，让同学们亲手触摸、创作，理解婺剧刺绣背后的文化寓意，培养文化认同感；
2.以国际视角创新传承：鼓励同学们结合海外学习中接触的设计理念，为传统纹样注入现代活力，让非遗在跨文化语境中焕发新生。
1:1婺剧戏服实物细节
线绣山河
针藏岁月
千丝织就东方韵
我们如何做研究？
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从课堂到工坊的沉浸式探索
为了让课题研究扎实落地，我们采用 “理论 + 实践 + 调研” 三维研究方法，带领同学们全方位走进婺剧刺绣的世界：
课堂里的 “文化启蒙”
我们开发了《婺剧戏服图谱刺绣教学资源包》，从 “文化解读” 到 “针法实操” 双轨教学：
• 理论课上，同学们通过徐裕国大师（浙江省非遗传承人，课题主持人王凯悦老师外公）的《中国婺剧服饰图谱》，了解婺剧从明末至今的发展脉络。
• 美术课上，老师用高清视频拆解平针、锁针、盘金绣等基础针法，从穿针引线开始，手把手教同学们绣制第一片 “纹样”。
走出校园的 “实地调研”
课题组主持人王凯悦老师带队，赴徐裕国大师非遗工作室调研。同学们虽未全程随行，但调研团队带回的 12 段针法实操视频、50余张戏服和现场交流的照片，以及老艺人 “叠绣鱼鳞纹不画图稿，凭感觉盘叠” 的技艺故事，让大家对非遗传承有了更直观的认知。
小组合作的 “创作实践”
我们组建了学生实践小组，采用 “技能互补” 模式 —— 擅长绘画的同学负责纹样设计，手工能力强的同学主攻绣制，创意丰富的同学探索作品呈现形式。短短一个学期，同学们完成了50 余件小型刺绣作品，从书签上的迷你花纹，到12生肖的趣味造型，每一件都藏着独特的巧思。
跨文化的 “灵感碰撞”
国际部的特色在课题中尤为凸显：G10 和 G11 的同学们在 CAS 活动课程上，将《清明上河图》的经典意蕴与刺绣艺术的手工技法相融合，运用综合材料创新设计，赋予传统纹样层次丰富的立体质感，让古典画面以生动立体的形式焕新呈现。“原来非遗从不是束之高阁的‘老古董’，而是能与我们热爱的艺术形式碰撞出惊喜火花的灵感源泉！” 这是同学们在实践中收获的最深刻感悟。
线绣山河 针藏岁月
03
行百里者半九十
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让非遗之美走向更广阔的舞台
目前，课题已完成总计划的 45%，但我们的非遗探索之路才刚刚开始。接下来，我们将重点推进三大方向：
1. 打造 “传统纹样现代创新” 专题
2025 年 9 月起，我们将引入综合材料创作，让同学们尝试用刺绣结合绘画、黏土、剪纸、综合材料等，创作更具层次感的作品。
2. 举办 “婺剧刺绣文化展”
计划于 2026 年 3 月，在学校举办专题展览，除了展示学生作品，还将展出徐裕国大师传承人提供的戏服碎片、纹样、资料，让更多师生、家长感受非遗魅力。
3. 开发 “非遗 + 国际” 校本课程
我们将整理 典型教学案例，编写校本课程手册，让同学们从跨学科融合视角深化对非遗的理解。
未来，我们期待这群 “文化小使者” 能带着婺剧刺绣的故事，在校园内外的文化交流与展示活动中展现中华优秀传统文化的独特魅力 —— 因为我们坚信，非遗的传承，从来都不止于技艺，更是文化自信的传递。
如果你也对婺剧刺绣感兴趣，欢迎加入我们的非遗刺绣课程，说不定下次课题活动，就能看到你的身影！
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